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浅谈现代花鸟画创作中的形式美
时间：2008-7-17
【内容提要】花鸟画在经历了五代两宋的高速发展及上一世纪的升华之后，又以个性化的风貌步入了当代。其发展是在传统与现代，东方与西方的相互碰撞、交流、融合的过程中，把中国花鸟画再次推向一个新的格局，中国花鸟画的题材和内容也相应丰富起来。当今，如何在创作中创造花鸟画新的形式美，体现出当今时代精神，是值得艺术家们深深思索和探究的。
A Superficial View on the Formal Beauty in the Creation of Modern Flower--Bird Painting
(Art Education Major Grade 2003 in Art and Design Department in Shao Yang College)
                     Director teacher :Li YueQiu 
Abstract ：Having undergone the rapid development of “Five Dynasty and Two song Dynasty” and sublimation in last century, Chinese painting of flower and bird has stepped into present age with individuational characteristic Its development loads Chinese painting to a new stage in the process of mutual collision exchange and amalgemation of Oriental and western as well as tradition and modern age Mean while theme and content of Chinese painting become colorful accordingly In nowadays It is worth the artist contemplating and studying how to create the new form of Chinese painting in the process of painting.
Key words：Modern Flower and Bird Painting , Form ,Create
 
【关键词】现代花鸟画、形式、创作
中国绘画艺术，源远流长，唐·张彦远《历代名画记》曰：“图画之妙，爰自秦汉，可得而记；降于魏晋，代不乏贤”。据史料记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》等，到了唐代，花鸟画已独立成科，花鸟画家人数众多，如薛稷画鹤，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代两宋是花鸟画发展的灿烂时代，但主要集中在西蜀和南唐，以徐熙、黄筌为代表的两大流派—“徐黄异体”，黄筌取材珍禽、瑞兽，名花奇石，用笔工细，墨痕浅淡，再以丰富而浓艳的轻色染成，笔致工整细腻，艳丽堂皇；沈括的《梦溪笔谈》有记载：“徐熙以墨为主，殊草木，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意”。徐熙发展了水墨晕染，以墨为主，轻色淡彩的画法，徐多取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着重笔墨的画法，对后世影响很大。宋人谓：“谚云：‘黄筌富贵，徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”，【1】这正是指出了二者迥异的风格。
写意花鸟画的出现是花鸟画发展的必然结果，一些文人、学士采用了徐熙的点染方法着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草木，苏东坡称其为“士人画”，后世名为“文人画”，文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。在外师造化，中得心源的关系中，为表现作者强烈的情感与向往，大胆地摆脱自然状态的束缚，使绘画向更高阶段推进。如苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻”正是这一新兴画派的理论总结。南宋时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰，在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟的创作注入新的血液。
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”；明代花鸟画主要是发展了写意画法，而写意的程度也不一样，林良的画较为坚实、豪爽，吕纪的画较为工整秀气，徐青藤更强调气势。清代的绘画，因袭古代风气极盛，基本上处于停滞状态，唯有花鸟画仍能不断发展，如八大山人的画内容精练，石涛的画笔墨淋漓，借书画发泄心中的愤懑情绪，都表现了各自独特的情怀。特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。扬州画派的兴起，恽寿平的别开生面，清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，分别继承了前人的传统而又有创新，形成了至今的大小写意，对近代和现代的中国绘画产生了极大影响。
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如：虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。徐悲鸿结合西法，创造了自己的笔墨形式和个人风格；林风眠则完全在西画的基础上，用中国的笔墨以西画的方法表现对花鸟的感受，自成一体；刘海粟更多地结合传统的笔墨，以发展传统的方式而表现出一些新的面貌。如此不同的诸种倾向，几乎可以涵盖了这一阵营中的所有画家和风格。惟一例外的是陈之佛，他从日本画风中汲取营养，结合传统的工笔重彩画法，创造了一种发展传统的新风格。综观整个中国花鸟画的各个发展阶段，每一阶段的作品或多或少都有其自身的独特形式和趣味性，反映了当时的时代特征。绘画作为一门视觉艺术，无论是表现自然，还是传达主观意念，创造和经营画面形式的手段，是其作品具有艺术价值的重要条件之一。因此对形式美的构建，对绘画形式构成的研究是视觉艺术的基本要求。形式美是人类符号实践的特殊形态，它是从具体美的形式中抽象出来的。自然物质因素是形式美存在的体现，也是形式美被主体感知的基础。人们感知到形式美，总是因为色、形、“意”这些因素的形式美特性作用于人，使人产生审美感知。
色彩是人类长期积淀的对不同波长的光的心理经验，色彩美可以作为独立的审美对象引起人的美感，它丰富而直观，可以随处获取，又很容易感受，色彩的表情性、象征性和审美意味的复杂性，使它成为构成形式美的重要因素。
形体美是具体可感知的空间形态的美，点、线、面、等不同层面构成形体，形体的不同层面所具有的不同审美意味以及它们多样的组合，构成了作品丰富的形式美。
“意”作为形式美的因素，在欣赏者有一定的审美能力时，所引起人的情绪反应最为快速而即时，其表情性比色彩、形体都要强烈。
关于形式美的艺术形态，应理解在艺术中呈现的形式美形态是最典型的，但艺术作为人类重要的符号实践活动，是不断发展创新的，形式美的法则也在不断突破，发生转型，作品的表现形式也越来越丰富多彩起来。
绘画创作是艺术家每天的工作，而真正满意的作品则是艺术家永远的追求，成功的作品是内容与形式的完美结合，艺术家需要把思想内容转化成人们的审美要求，这必然要从形式上去获得成功，让形式语言与精神内涵融合，以产生震撼人心的力量。因此，努力创造作品的形式美是艺术家必然的探索和追求。艺术家在进行花鸟画创作过程中，通过对作品的构图程式，笔墨技法、色彩协调等，进而融入艺术家个人创作的独特风格来组织画面效果，从而达到花鸟画的形式美与其趣味性的结合。
唐·张彦远语“经营位置，则画之总要”【2】，“开合聚散之理”，这些都强调和暗示了构图在创作中的重要性，构图美就是把一些绘画形式要素合理安排在画面里，从而给人以美的感受，这种美的秩序和结构是和谐的、协调的、令人愉快的。构成画面的基本要素还是作为“形”的点、线、面，和作为“色”的黑、白、灰。点、线、黑、白因处理手段不同而产生不同的情绪和趣味。同时也因作者禀赋学识，性情风度的影响产生不同的审美趣味，从而给欣赏者相应的审美感受，因此，画家要想在作品的构图形式上有所突破，加强画面的节奏韵律感和对画面的黑白布置也是重要手段。这种形式美在潘天寿的作品中尤为突出，“善于运用艺术创造过程中对立面强化的规律，轮廓初具，大势已成，浓淡干湿，离合聚散无不给人以美的感受，令人心旷神怡。”【3】
中国花鸟画作为一个极具民族特色的艺术，长期以来，形成了特有的形式构成法则，研究探寻它的发展，对当下转型时期花鸟画的创新和发展不无裨益。中国画造型手段就是笔墨，它讲求笔情墨趣，不仅仅因为它是形式美的主要依赖所在，它还是中国画民族特色的一个重要标志，清代的沈宗骞在其《芥舟学画编》中说：“若不是笔墨再好局法，总不是画。”可见笔墨是中国画的灵魂，而其在中国画中的重要性，当时就已经体悟的相当透彻了。王昱在《东撞论画》中说：“何为笔墨，轻重，疾徐，浓淡，燥湿，深浅疏密，流丽活泼。眼光到处，触手成趣，学者深明乎此，下笔自然无美不臻。” 【4】用笔墨本身，就是“体道”（对笔墨的了解），就是执行形式美法则，创造形式美。我们所讲求的笔墨技巧，并非仅指手头工夫，诸凡个人品性、学养、才情均能于笔墨上有所透漏，其包容真可谓既深且广。石涛说“夫画者，形天地万物也，舍笔墨何以形之哉?”南齐谢赫曾把“骨法用笔”放在“六法”的第二位，唐张彦远也强调了用笔的重要，说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”潘天寿用笔如钢铁浇铸，吴昌硕用笔则质朴苍挥，郑板桥用笔挺秀刚直，中锋自有浑圆之妙趣，侧锋当有险峻之效果，逆锋固存意外之奇味。
“笔墨”是中国画赖以存在的基本特征，是构成中国画形式美的重要组成部分，它具有相对独立而特殊的审美价值，它可以使我们体会到生命的存在，感情的奔涌以及气和力的运行与和谐，给人以美的享受，使人产生共鸣。又有齐白石的《牵牛葫芦图》，无论是构图、行笔、着色，皆得传神高妙。画中纯一泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋，笔法简洁传神，墨色酣畅淋漓。其以焦墨渴笔写藤，婉转如飞，似游龙入江，挥洒自如，整个画面气韵充盈于笔端。给人以强烈的视觉冲击。
形是感性的，色彩是理性的，色彩协调是创造花鸟画形式美不可缺少的要素。色彩是创作者抒发感情，以色传神，创造意境的主要手段。一幅作品的色彩美是通过色彩的和谐、色彩的意境、色彩的节律、色彩的构成、以及色彩的调和等因素构成的。要在统一中求变化，在变化中求统一，形成既丰富、耐看又有调子的画面色彩效果。色彩是有感情的，用色也是感情的体现，红色的艳丽、蓝色的沉静、黄色的丰厚，浓重的色调沉着、清淡的明快等等都是色彩带给人的感受。在东方与西方的相互碰撞、交流、融合的探索过程中色彩在花鸟画中的运用必然会迈上一个新的局势。
任何一门艺术科学的探索，起于观念而终于技法，就像西方的印象派绘画，从古典式的精绘细写到反映大自然光和色的瞬间变化，这是绘画观念的改变，在技法上出现了跳跃的笔触，由观念而带来技法的更新。较过去的花鸟创作，现代花鸟的创作，使用更多肌理及材料效果，来丰富作品的艺术表现语言，并在现代绘画中已得到广泛的应用，所以我们谈到作品的形式美时，材质是不得不提及的一个话题。绘画作品的肌理是艺术家在画布、画纸、木版等材料上，按作品主题及表现形式的需要，经技法处理而形成的视觉表面纹理。一般来说，平面肌理效果主要是在纸、画布等材料上利用油迹、水迹、笔迹、墨迹、皱纹、线法等等各种技法处理成相对平面的纹理痕迹。这也是随着西方绘画对中国传统绘画的影响逐步发展起来的，并呈现出多种不同的风格和形式。
所谓“意”就是指作品的主题和趣味性，指的是作画者的思想、感情、意念和意理。也就是说，“意”是通过物象的塑造所要表达出来的作者思想感情。意画属于意象绘画艺术，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过高度的艺术加工达到情景交融、物我两忘境界的艺术。画家观察生活，必须沉浸在生活的境界里面，画家与对象之间，在精神上有了联系，被对象所吸引、所感动的时候，才能触发灵机，产生强烈的表现欲望。当画家企图把对象的灵魂描绘出来的时候，全神贯注于事物的客观实际，才能正确地认识对象，“于是始得其天。”所谓“得天”即是得其“天然的理性”、“天生的情趣”或者就是“天然的神气”，透过表象深入内在的精神实质。在这个基础上“立意”反映生活，展现于作品，自然能兴起人们的感受，打动观众的心弦。《宣和画谱》谓：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰阜之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者。”【5】不难看出，人们根据自己生活经验去寻求“景外之趣”，利用比喻、象征、寓意等手法，根据民间风俗之习惯，能为群众所喜爱和领会，虽不加文字说明，观众就能接受、理解画外之意。画史上称作“四君子”的梅兰竹菊，常被画家用来象征文人的品格和志趣。以竹为例：这种广为人民所喜爱的植物，早在唐代就被画家们收入画幅，宋代则形成了以文同为首的“湖州画派”，已经将象征意义赋予了竹子；到了元代，由于特定的社会现实，竹子更被文人画家们广事描绘，用以象征自己的民族气节和情操；在清代郑板桥的笔下，通过别出心裁的诗文题款，抒发了作者极为丰富的思想感情。即使是到了现代，好多画家还是借助竹子的“宁折不弯”、“虚心向上”、“百尺竿头”、“清气昂然”等来表达自己的希望和企盼，抒发自己的心胸和意念。
形式是更好地表达意而为，作品没有独特的形式，就不能更好地表达作者意图，也就没有独特的风格，平庸的画家总是墨守成规，、师古自缚，要借鉴，不要模仿，只有以饱满的创作激情和独到的见解，创造性的运用借鉴他人的绘画经验，加上自己特色的艺术形式，当这样的有个性的作品不断产生，自然就会形成自己的独特风格，风格的形成需要相对稳定的艺术形式。平时看画展、画册，往往不用看作者的名字就知道是谁的作品，其原因就是这些作品中有某种相对固定的独特艺术形式和语言，这些形式构成了某个艺术家的艺术风格。如黄宾虹的笔墨，吴昌硕的构图形式，齐白石的虾等。可以说，没有独特形式的作品，就是没有风格的作品，没有风格的作品也就失去了特有的生命力。
江山代有才人出，各领风骚数百年，历史将永载大师们，在各个不同时期对花鸟画的推动和发展所做出的贡献，齐白石、林风眠、潘天寿等大师正是中国近现代花鸟画的先驱代表，他们对当代花鸟画的发展无疑产生了极大的影响，首先是他们主体意识和创造精神，在广泛借鉴、吸取的基础上自辟蹊径、开创了一代新的画风；同时他们还沟通了当代中国花鸟画与古代美术，民间美术和西方美术的通道，使其得以从更多的方面吸取养料，获得旺盛的艺术生命力，摒弃那种一代模仿一代而又一代不如一代的因袭模式，突出主体创造意识，开拓艺术创造的新空间。随着时代的进步和发展，中西文化的进一步交融, 以及中国美学内涵不断的丰富和完善，迫切的要求花鸟画创作的发展与时俱进。探索花鸟画的创作以更多可能的诠释和赋予其新的内容，找到更多适合花鸟画创作和发展的途径，其必将趋向明晰成熟而焕发出新的生命力。
 
来源：中国少儿美术教育网     点击率：3462